Painter Gyustav Moro: biografi, kreativitet

Vad vet vi om konstnärerna av 19th century? De stora namnen är ofta hörs alls, men det finns de som har förblivit okända för världen. Var och en av dem gjorde ett bidrag till konsten att hans målningar. Painter Gyustav Moro var en av dem som blev en av de stora målare, rättmätigt tar han sin plats där.

ungdom

French symbolist föddes i Paris i den 19: e århundradet. Han visste genast som vill vara, och så länge han studerade vid School of Fine Arts. Redan från barndomen manifeste fokus i sina verk: Bibeln. Han skapade målningar på mystiska trådar, så det fungerar fortfarande fascinerar och bära något hemligt och mystisk.

Efter gymnasiet, Gyustav Moro bestämmer sig för att skriva in sig i akademin. Tack vare sin far hade han möjlighet att bo i Louvren, när han behövde, och arbeta där, inspirerad av mästerverk av världens genier. Under 1848 har Moreau deltog i tävlingen Grand Prix. Båda försöken misslyckades, och konstnären lämnade akademin.

Att inspireras, stora konstnärer 19th century velat resa på jakt efter en musa. Moreau gick till Italien två gånger. Vid denna tid kunde han få till alla de vackraste hörn av landet: Venedig, Florens, Rom, Neapel. Förutom den extraordinära arkitekturen i tiden, här studerade han renässansen och berömda författare av tiden.

Arbeta med staten

Bortsett från det faktum att Gyustav Moro, vars bilder har redan haft framgång, arbetade han på sitt mästerverk, han utförde order av staten. Hans uppgift var att skapa en stor kopia av Carracci målningar. Creation gillade allt, och han gjorde en annan ordning för en kopia av bilden, men Moreau vägrade och sade att han ville köpa hans verk, inte kollegor kopior. Efter en sådan förklaring Gustave beordrade skapa din egen duk.

Den nya etappen av kreativitet

En ny fas började med köp av bostäder. Min far var mycket förtjust i hans son, så i 1852, fick sitt posh hus. Från fönstren kunde se Gare Saint-Lazare, vrålade närliggande floden Seine. Moreau beslutade omedelbart på en av golv för att skapa en personlig och kreativ plats för att komma igång. Mansion hjälpte honom och inspirerade. Gustave bodde i en vacker miljö, utföra order av staten. Han blev så småningom förrätten i cirklar av kända konstnärer.

Under denna period han fick kännedom om graviditeten av sin flickvän, som bodde i Rom. Painter beslutat att lämna olycklig. Med denna lösning, och enades om att hans mor, hon trodde att bröllop, och ett litet barn kommer att förstöra framtida karriär av den stora målare. Denna resa till Italien försenades i flera år. Här kommer föräldrarna och Gustave, beslutar att följa konstnären på sina resor. I Italien blev han inspirerad av Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli och andra stora konstnärer. Därför förde han hem skisser och färdiga dukar dränkts italiensk smak.

Plötslig kärlek och svindlande framgång

Efter återkomsten till huvudstaden i Frankrike Moreau börjar arbeta i hans herrgård, går att besöka vänner. I en av dessa kvällar talade han till guvernant Alexandrine Duro. Plötslig ljus kärlek förvandlas till en otrolig passion, men känslorna älskande dölja.

Faderns död 1862 rörde artist och i sin sorg, bestämde han sig för att kapitulera till konst och utbildning. BTvoreniya Moreau efterfrågas, och det blir populärt i Paris och långt utanför. I slutet av 60-talet blev Gustave chefen för juryn för Grand Prix, som besegrades två gånger i sin ungdom. I mitten av 70-talet fick konstnären den högsta utmärkelsen av Frankrike - Legion of Honor.

solnedgång kreativitet

1884 hade Gustave förlorat sin mor. Denna tragiska händelse inte ge honom lätt att göra, och han kunde inte ha sex månader på sig att arbeta produktivt. Det är också för närvarande ge känna och ålder. Gustave avgår allt från Paris, reser till andra länder, tillsammans med favorit Alexandrine. Redan 1888 blev han medlem av Academy of Fine Arts och 3 år senare utnämndes till professor vid Paris School of Art.

I början av 1890-talet Alexandrine dör inom fem år Gustave avslutar sin jätte arbete "Jupiter och Semele" och bestämmer sig för att organisera ett museum i hans hus. Han dog 1898, begravd på kyrkogården i Montmartre, någonstans nära sin älskade vila Alexandrine Duro.

museum

Före sin död, Gyustav Moro, vars biografi är rik och ljus, lämnade staden ett arv av deras arbete och egendom. Målaren har lyckats hålla en samling av hans målningar och skisser, också samlat verk av stora målare, skulptörer, sällsynta möbler och andra föremål av 19-talet.

House Museum Gustave Moreau nu har blivit mycket populär destination i Paris. Även om målaren inte översätta sina idéer till verklighet, Paris borgmästarens kontor tog hand om hans arv. Staden skapade en ovanlig hus-museum, som nu är den mest kompletta samling av målningar av fransk konstnär.

Denna "målare av paradiset" ockuperade två våningar. På marken - alla väggar hänger med verk av Moreau. För att hjälpa framtida konstälskare Gustave gjorde beskriva målningarna i museet dessa anteckningar översatta även till engelska. Vidare bland de färdiga verken ställs ut på stafflier de som konstnären lämnade oavslutade.

Den andra våningen är fylld med samling av målningar av andra konstnärer och skulpturer, antika möbler - allt som kan samla Gyustav Moro själv. Just nu, hoppa över hus-museum kostar 6 euro för vuxna och barn under 18 år fri entré.

bilder

Bland målningarna, som lämnade en målare är det känt för alla och envar. En av dem - "Jupiter och Semele", skriven två år före sin död. På duken skildrar allegoriska figurer som bär ett specifikt värde: död, lidande, natt, etc ...

Allt utrymme är fylld med ovanliga växter, med fantastiska arkitektoniska lösningar och skulpterade statyer. Mycket viktigt är det faktum att allt detta överflöd av bilder och fantasier av konstnären kommenterade, eftersom publiken är svårt att självständigt avgöra alla tecken. Samma legenden om Semele på duken får en slags mystik och mystik.

Analysera Art of Gustave, blir det tydligt sitt åtagande att "behovet av storhet." Painter hävdade att vi bör vara uppmärksamma på befälhavarna på den senaste tiden, som inte lär oss konsten att de fattiga. Artister i det förflutna har försökt att visa i sina målningar bara de rika, sällsynta och storslagna, som var i sin ägo. Outfits som de porträtteras i sina verk, smycken, föremål - alla antagna och Moreau.

En annan populär målning av Gustave anses vara en "fenomen", som han skapade 1876. Liksom många andra, innehåller den ett religiöst tema, i detta fall - evangeliet. På duken är en fråga om Salome, som dansade inför Herodes för huvudet Ioanna Krestitelya. Vid denna tid framför Salome är chef för John, att skapa en vacker bländande ljus.