Plan arbetar på en målning: de viktigaste stegen

Fine Arts - en av de äldsta, är källan till en mängd olika känslor som berikar den inre världen av människan. Det ger fantastisk upplevelse, om du gör steg för att möta konstnären visar ett uppriktigt intresse i sina verk. Vägen mot konsten börjar i barndomen, och det är viktigt att ta dessa steg korrekt - att lära sig att formulera sina erfarenheter. För detta och utformade verk av målningar av kända konstnärer. Fullo uppskatta avsikten med konstnären, och lära sig att se den totala och uppgifter om verken för att planera för bilden. Det finns en rimlig och etablerade mönster.

Författare, titel, genremålningar

Master personlighet oundvikligen påverkar produktens utseende, så efter att utse namnet på bilden ska berätta om konstnären. I konstvärlden finns det inga fall där mäster skapade tom och värdelös person som har levt en tråkig, ointressant liv. Begåvade människor på ett speciellt sätt och ser på vardagen, fyller hennes speciella innehåll. Började utföra verk av planen på bilden, bör det berätta om identitet befälhavaren, är det möjligt att i hög grad berika upplevelsen av hans arbete.

Det är viktigt att utse en genre där banan. Porträtt, landskap, stilleben, genre (scen) bild - var och en av dem har sina egna konstnärliga mål som skall uppnås genom särskilda bild sätt. Det är intressant att analysera hur dessa problem löses i ett enskilt fall.

Historien om skapelsen

Du kan inte leva, och i synnerhet för att skapa i ett vakuum, utan att känna effekterna från omvärlden. Detta gäller särskilt finjusteras konsten att naturen, som ägarna och bli enastående mästare. Historisk era, då skapandet av ett verk, det samhälle som omger artist, situation familjen eller någon viktig händelse i ditt privatliv kommer oundvikligen att återspeglas i arbetet. Att göra en separat post i verk planen för bilden som innehåller dessa faktorer kan vara ett nytt sätt att se en målning.

Även i den korta beskrivningen av någon väsentlig biografi över målare eller skulptör kan hitta tillfällen då det störde speciell idé när han letade efter nya uttrycksmedel eller nya ämnen för tavlor. Som ung man, även de mest lysande målare var en elev, och under hans liv han kan påverkas av andra individer. Vid en period av befälhavaren skapade denna sak? Svaret på denna fråga nödvändigtvis göras till plan fungerar på en målning i ett avsnitt som beskriver historien om webben.

Den totala halten av målningar

Även på duk abstrakt målare som inte är intresserade av ämnet, en bildlig värld, det finns en viss bild. Det kan vara en kombination av geometriska former, färg fläckar eller färgfält.

Vem är avbildad i porträttet som avbildas i stilleben, som placerar konstnären avbildad i ett landskap som avbildas i förgrunden, vilket är bakgrunden, det viktigaste som är sekundär - det är klart att utan att ange detta, kan du inte skriva en anständig uppsats, beskrivning av bilden. Även för "Black Square" av Malevitj, kan du hitta det ord som beskriver bilden och arbete professionell konst abstrakta konstnärer intar många sidor och hela volymer.

detaljer

Vet uttrycket: Gud (eller djävulen) finns i detaljerna. Genom att måla detta gäller fullt ut. Hur man skriver essäer om målningar utan för att inte uppmärksamma vissa delar av duken, i minsta detalj bilderna? Detta gäller i synnerhet de klassiska målningar, målningar av de gamla mästarna.

Det fanns perioder i konsthistorien, när de flesta liten figur på en stor duk hade ett symbolvärde som bestämmer innebörden av den totala kompositionen. Hieronymus Bosch, till exempel, innehåller fortfarande mysterier som förblir ett mysterium för de flesta rutinerade kritiker. Det finns många tolkningar för hela armé av fantastiska varelser som befolkar hans målningar, men ingen konsensus var aldrig där.

Konstnärliga uttrycksmedel

Som artist lyckas uppmärksamma hans skapelse, för att uttrycka sina känslor, för att titta på helheten erfarenhet starka känslor, ibland omedvetet? För detta ändamål finns verktyg vikt: sammansättning, ritning, bild skala, sättet för applicering eller linjen av slaget, användning av volym, ljus och skugga. Utan att föreskriva de mest spektakulära natursköna metoder från den arsenal av guiden är omöjligt att skriva en uppsats om bildkvaliteten måste den innehålla en plan sådan överföring.

För vackra verk bör särskild uppmärksamhet ägnas åt den som används i måla färgpalett, färgpalett, färg Mastery - det kännetecknande för konstnären, och den allmänna färgen - det viktigaste kriteriet för att utvärdera ett visst jobb.

Eftersom dessa medel har uttryckt den huvudsakliga idén av bilden

Vanligtvis är det viktigaste som bör innehålla en essä om filmen. Plan sådant arbete krävs för att bibehålla en position på den grundläggande uppfattningen om konstnären, anledningen till skapandet av webben. Och sedan, som konstnären använder för att uttrycka sin syn på konstvärlden medel, och är i själva verket kärnan i konsten.

Det är viktigt att inse att bilden är den verkliga mästare - det är oupplösliga enhet av de viktigaste idéerna och det sätt på vilket det uttrycks. Till exempel är det svårt att ge en bild som uttrycker en optimistisk syn på livet, men gjorde i mörk och dyster toner, där det inte finns något ljus och luft. För att söka efter harmoni som en enhet av form och innehåll bör sträva och står för målning verk av att skriva planen. Ett av de viktigaste målen för arbetet måste vara förståelse av konstnärens kreativa metod, som han försöker göra känsla av denna värld.

Intryck från bilden som skapats av hennes humör

Verklig konst är alltid subjektiv. Personliga ställning, fri från påverkan utifrån, är viktigt både för konstnären och betraktaren. Det är inte nödvändigt att tänka på hur man skriver essäer på bilderna, så att deras innehåll inte skiljer sig från det vanliga. I det här fallet förlorade innebörden av konst - ingen intresserad av artist, inte skapar något av hans egna, behöver ingen att visa publiken, upprepa andras tankar. Ju mer som är absolut identiska synpunkter på en sak i två olika människor kan inte vara ens teoretiskt - en man för hårt arrangeras för detta ändamål.

Lyssna på någon annans åsikt, läsa, studera konst bör biografier över artister bara vara för att bilda sig en uppfattning grundar sig på ny kunskap, bland annat för att förstå, skapa verk planera för målningen, som kan påverka deras djup och originalitet, som en sann konstverk är känslor är så starka att en tänkande varelse inte kommer att finnas svårigheter att uttrycka dem.