Sylvester Shchedrin, rysk konstnär: biografi, kreativitet

Sylvester Shchedrin stod vid ursprunget till det ryska romantiska landskapet. Trots att hans liv var kort lämnade han många underbara verk. Konstnärens mest kända cykel är "New Rome. Den Helige Engelns Slott. " Tack vare Shchedrins verk, når landskapet i Ryssland en ny nivå och börjar citeras som en självständig genre.

Ungdom i Ryssland

Vinterns frostig dag i en gammal ädel familj föddes Sylvester Shchedrin. Biografi av konstnären är huvudsakligen förknippad med Italien, här skapade han sina bästa målningar. I Ryssland fanns det bara en ungas målare. Trots de år som spenderades utomlands, kände konstnären alltid som en rysk man och var mycket intresserad av sitt hemlands öde. Han föddes i februari 1791 i rektor för Akademin för konst, Feodosiy Fedorovich Shchedrin. Farbror, Semyon Fedorovich, var professor vid Akademin och ledde sin klass. Det var självklart att med sådana begåvade släktingar var pojkens öde förutbestämd.

Vid en ålder av 9 blev Shchedrin en elev av akademin. När det var dags att välja en specialisering skulle han gå in i sin farbrors klass, som specialiserat sig på sentimentala landskap. Men Semyon Fedorovich dör plötsligt, och den unga mannen väljer att vara lärare av professor Mikhail Ivanov.

1808 tog studenten en första, liten silvermedalj för att dra från livet. Året efter fick han ett litet guld för sin framgång i målning. Och 1812 avbröts Shchedrin från Akademin med tilldelningen av en stor guldmedalj för duken "Utsikt från Petrovsky-ön". Denna utmärkelse gav studenten rätten att resa till Italien för att bekanta sig med den rika naturen och mästerverk av klassisk konst, den så kallade "pensionen". Men på grund av kriget med Napoleon måste resan skjutas upp. Först i 1818 lyckades konstnären slutligen lämna Italien. Han kommer inte tillbaka till Ryssland längre.

Italien

På 27 år går Shchedrin till Rom. Först bosatte han sig med poeten Konstantin Batyushkov. Efter ett allvarligt kallt Petersburg med evigt regn verkade den soliga italienska naturen konstnären ett jordiskt paradis. Han arbetar uteslutande från naturen, som för den tiden var ett revolutionärt drag. Konstnären skriver inte bara, han har pittoresk utsikt över gröna dalar och azurblå havet. Han lyckas helt enkelt att överföra ljuseffekter, atmosfär och luft. En riktig sångare av italiensk natur är Sylvester Shchedrin. Konstnären vill köpa målningar, inte bara ryska, men också sofistikerade lokala samlare.

Efter Rom gick Shchedrin till Neapel. Men revolutionära upplopp brukade där och det var inte säkert att stanna kvar. Målaren bosatte sig återigen i Rom. År 1823 skapade han sin mest kända målning - "New Rome. Den Helige Engelns Slott. " Under samma år utgick konsthögskolans löptid, det var dags att återvända hem. Men Shchedrins verk var så framgångsrika i Italien att han bestämde sig för att stanna här. Återigen flyger konstnären till Neapel. I staden spenderar han vintrar, och i varmt väder reser till små kuststäder, gör fullskaliga skisser.

Det är inte känt om Shchedrin planerat att återvända till Ryssland. Det framgår av korrespondensen att moderlandets och den ryska konstens öde oroade honom väldigt, även om han inte skyndade att lämna Italien. Hur som helst, det var inte avsett att återvända till honom. Konstnären drabbades av en allvarlig sjukdom, som inte hjälpte antingen av den dyra behandlingen på orterna eller av charlatan-droger. Sylvester Feodosievich Shchedrin dog vid 39 års ålder, i november 1830.

skapande

Framkomsten av landskapet som sådant och den romantiska i synnerhet är associerat i Ryssland med namnen på Shchedrin och Aivazovsky. Före dessa mästare betraktades naturens bild som en elegant salonggenre och hade inte mycket vikt. Prefekt gavs till porträtt och historiska dukar. Naturen ses huvudsakligen som en bakgrund för att placera en modell eller militära strider. Det romantiska landskapet föregicks av sentimentala, som vanligen visar fredliga pastorer eller nostalgiska sorters landstäder. Romantiken har humaniserad natur, nu blir den en skådespelare på bilden, uttrycker konstnärens tankar. Favorithistoria av romantiska artister - havet och bergen. Shchedrin började inom ramen för classicismen, men avstod snabbt från den. Dess pittoreska soliga dalar och havsutsikt i månskenet hänvisar till den romantiska genren.

Många av konstnärens verk nådde aldrig Ryssland, spridning genom privata italienska samlingar. Känd och beaktad inte all arv av målaren. I St. Petersburg-ryska museet kan du se "Vy över Amalfi nära Neapel", "Utsikt över Colosseum i Rom", "Vattenfall i Tivoli nära Rom". I Tretyakovs galleri finns "Månbelyst natt i Neapel", "Grottan av Matromanio", "Stor hamn på ön Capri", "Små hamn i Sorrento". Några av verken hålls i de regionala museerna, till exempel "Utsikt över Neapel från vägen Pozelippo" eller "Grotta med utsikt över Vesuvius."

Slottet i Saint Angela

"Den heliga ängels slott" (1823-1825) - den mest kända tomten Shchedrin. Strängt taget var det inte en bild, men en hel cykel med åtta canvases under ett gemensamt namn. Det första arbetet var en sådan fantastisk succé att Schedrin, enligt många förfrågningar, gjorde flera upprepningar, varierande belysningen och tiden på dagen. Ett av verken finns i Tretyakovs galleri.

På kanfén målade konstnären Tiberflodens källa nära huset där han bodde. Bakgrunden ges till den "gamla" Rom. Här kan du se slottet och katedralen, förlorad i luften. I förgrunden finns det gamla bostadshus, däck och fiskebåtar. Särskilt pålitliga ger arbetet noga ritade figurer av fattiga fiskare. Bilden lever och andas. Shchedrin betonar kontrasterna: på duken finns ett lyxigt romerskt förflutet och inte den mest ceremoniella nutiden.

"Veranda, tvinnad med druvor"

Motivet av gröna arbours och terrasser var en av favoriterna under Shchedrins mogna period. Han kallade det själv "Pergolata". Pergola på italienska - en veranda eller gränd under taket, täckt med curling greener. I dessa målningar experimenterade konstnären med den trovärdiga överföringen av ljus och luftutrymme och sökte livets livlighet. Den mest kända bilden om detta ämne är "Veranda, täckt av druvor" (1828). Varm italiensk middag En grupp människor slutade att vila i den svala på terrassen. Vi vet inte om familjen är en avslappnad följeslagare. Det är uppenbart att de är trött på utmattande värme. Människor här är inte bara extrafunktioner, varje figur är uttrycksfull och inte oavsiktlig. De är i enhet med naturen och kompletterar den, utan att bilden skulle se oavslutad. En bördig skugga växlar med gyllene solkvadratar, i bakgrunden blir det blå havet blått. Tittar på bilden faller tittaren själv i den här heta italienska sommaren.

"Neapel på en månbelyst natt"

I den sista perioden av hans liv, Sylvester Shchedrin drevs bort av seascapes med dramatisk belysning. Han skrev flera nattscener som skildrade havet, översvämmade med alarmerande månsken. En av dem är i St Petersburg, det är "Neapel på en månbelyst natt" (1829). Bilden kan delas in i tre delar. Till höger finns ett mörkt hav med båtens silhuetter. Till vänster är stadens byggnader och båtbrisen, där fiskarna värmer sig vid elden. Bilden är kronad av en romantisk himmel, täckt av moln, där i gapet mellan molnen en nattstjärna peppar ut. På denna kanfas löser konstnären en svår uppgift: att förena i en sammansättning det kalla månskenet och den varma lågan i ett brinnande brasa. Forskare Shchedrin kreativitet föreslår att hans senare arbete är mycket sämre än de tidigare soliga landskapen i harmoni och integritet.