Innebörden av uttrycket "enmansshow"

Teater, kanske när en person kommer en av de särskilda platser i kontakt med kulturen. Teatern var och är fortfarande en favorit plats för alla kulturella människor som uppskattar skönheten av konst och talang för skådespelarna. Men det tjugonde århundradet i Ryssland kom till bred användning en fras som "enmansshow". Efter en kort tid denna fras har blivit ett slags aforism, populärt uttryck, som alla njuta av, men i princip ingen vet sitt värde, och den viktigaste punkten. Så vad är en "one-man show"?

Det enkla svaret på en intressant fråga

Alla vet att alla slagord är historiska. Så i det här fallet. I 20-talet av det senaste århundradet teater "Contemporary", som populärt kallas "enmansshow" det har skapats. Hela trick var att där spela bara en aktör: den berömda Vladimir Nikolaevich Yahontov. En stor man, grundaren av genren "one-man show ''.

innebörden av uttrycket

På olika sätt, är det nu används uttrycket "one-man show". Innebörden har förändrats lite nu, och använda den både bokstavligt och i överförd bemärkelse.

• I ordets rätta bemärkelse, efter att ha hört uttrycket "one-man" människor att förstå att vi talar om teater, där regissören och artister - en och samma person. Det är en vy med en enda artist.
• I en bemärkelse, detta uttryck betyder ett företag, organisation eller grupp all framgång är beroende av en person, eller det hela hålls på ett enda tecken.

En liten historia

Enmansshow som en oberoende och professionellt utseende dök upp i Ryssland i det tjugonde århundradet. Naturligtvis de tio århundraden av dess existens, denna teater aktivt utvecklats och förändrats i genren, och även inom genren i hierarkin i systemet. Hittills i stridsområdet en aktör kan identifieras sådana områden som:

• Deklamation.
• Konstnärlig historia.
• Drama Theatre.

Författarens teater, i sin tur, kan lätt finna sig i dessa tre genrer.

Intressant, den berömda dramatiker, skrev: '-' 'Den enskilde endast skummet på vattnet.' Men idag teatern som den är koncentrerad kring personlighet regissören / skådespelaren. Så hur exakt gör detta att hjälpa en person att hitta sanningen. Kanske har detta öppnat stor tänkare Shpet, när han fortfarande var på trettiotalet av förra seklet, säger: '' teaterscen handling - en handling av skådespelaren '. När allt kommer omkring, i själva verket, på teatern dramatiska åtgärder måste börja med utvecklingen av den inre drama.

När allt kommer omkring, ingen tillfällighet Tairov vädjade till aktörerna i dessa ord: '' Du - en kreativ personlighet som uppfattar och genomför mästerverk. Det är du och din kropp är nödvändigt verktyg, som tillsammans med din personlighet, förvandlas till en scen image och skapar ett konstverk skapas inom ramen för din kreativitet. '' Av denna anledning, i många föreställningar inte bara inga andra aktörer, men även rekvisita, vilket ytterligare förhöjer spänningen.

Baserat på ovanstående kan man hävda att regissörens strävan runt skådespelaren ledde slutligen till uppkomsten av genren som en enmansshow.

Aktör i olika genrer av teater

En teater skådespelare ... Det är fruktansvärt att föreställa sig hur svårt en person har, spela det. Som framgår av filosofen P. Ricoeur, i en dramatisk text uttalanden ska vara synliga. драматический театр одного актера нужно смотреть. Det vill säga, om den konstnärliga berättande och läsning, kan du bara höra den dramatiska enmansshow att titta. När allt kommer omkring, bara genom den fysiska närvaron av karaktär och skådespelaren dialog med publiken, kan du nå riktigheten och fullständigheten av konstnärliga intryck. Som försäkrade Ionesco: '' i dramat inte säga ett ord, och bilderna '. Och för att uppnå detta kommer bara att ställa om psyko och mentala och fysiska resurser. Här kan du markera flexibilitet skådespelare, förmågan att fritt använda språket i gester och ansiktsuttryck.

Ett annat tillvägagångssätt, och krav på skådespelaren som utför en dramatisk läsning eller berättande. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. De grundläggande kraven omfattar en rad olika röst och skådespelaren, som han skulle vänja sig vid rollen och 'show' olika känslor bara läsa.

Solo prestanda: är det inte tråkigt?

Många människor förstår inte hur man kan ha roligt när man sitter i en teater i två timmar och titta på en och samma aktör. Vissa tror att de soloframträdanden är tråkigt. Men låt mig argumentera. Föreställ dig en scen. En formulering. Och endast en person.

I alla tider, som börjar med att skapa den här typen av teater konst, föreställningar har alltid varit mer ansträngd än vanligt föreställningar. Och det finns en enkel förklaring: eftersom skådespelaren står framför sluche ofattbart svår uppgift - att upptäcka hela arsenal av sin talang på scenen för att utföra konverteringen i ett tecken, sedan en annan. Och det faktum att det är mycket svårt, tror jag, är klart för alla. Detta förklarar att inte varje aktör vill och kan spela i en enmansshow. Till exempel, alla vill spela Hamlet, men det är få som gick med på att spela showen med alla de komplicerade tecken ensam. Det är därför i dag i Moskva lite enmansföreställningar.

Som skådespelare för att uppnå en övertygande prestation?

Först och främst är det en talang, en gåva. Som de säger, inte blir aktörer är aktörer föds. Men, naturligtvis, arbete och arbete på mig själv också har en viktig plats. Vissa tror att enmansshow - är samma som att tala inför publik. På sätt och vis är det vägen. Och framgång här i de flesta fall beror på artisteri, originalitet och känslan av skådespelaren. Och det viktigaste att börja med rätt riktning. Och för att han måste utvecklas i dig själv:

• Emotion och sensualitet.
• Fantasy och fantasi.
• Icke-verbal kommunikation: ton, ansiktsuttryck, rörelse / gester.

Efter att ha stått på en stor scen en, är det omöjligt innan den når målet utan dessa egenskaper. Utan fantasi finns det redan kan inte göra, eftersom det är nödvändigt att improvisera mycket ofta.

äntligen

Någon kanske säger att teatern börjar med en galge. Kanske. Men teatern - det är framför allt en skådespelare. En konstnär med en rik inre värld, medfödd talang, en man som kan ensam, i timmar i sträck, för att hålla publiken i vördnad, i ovisshet. - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. En enmansshow - det är den ultimata bandet som konst högsta standard. Och bara en skådespelare, verkligen passionerat förtjust i teater kan ge betraktaren att känna kraften att agera.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Jag tror att alla bör åtminstone en gång i sitt liv för att besöka en enmansshow. Och kanske, efter första gången kommer det att bli en favorit typ av teater konst för dem som besöker den. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. Det kommer att vara en plats där alla kommer att vara glad att återvända igen och igen. Det är något speciellt, unikt och unrepeatable. Detta bevisas av det faktum att människor gick till en populär uttryck på basis av denna teater genre.