Vem är poet, skiljer den sig från författaren

För att besvara frågan, som är en poet, är inte tillräckligt för att titta i ordboken. I en översättning från grekiska - en poet. Men inte någon rim vi kallar poesi, och inte bara i ord befälhavaren äger den. Ofta poeter rang folk kunna graciöst och livfullt förmedla skönheten i världen, oavsett vilken metod för presentationen.

En liten historia

Flera tusen år sedan i europeiska territorium stammar kelterna levde, utan att veta alfabetet. De har inte lämnat några textkällor, men hjältarna födda av sin fantasi återspeglas i berättelser om medeltiden: magikern Merlin, Prince Ayzenherts, Tristan och Isolde. Tack vare de poeter, barder, kläder omgivande utvecklingen i poetisk form, kom historia till moderna läsare och fann ett eko i deras hjärtan.

Skapare, som har en extra present, som gränsar med det övernaturliga - en poet. Innebörden av ordet tolkas som de gamla kelterna, så förutom rhymes praktiserade alla nya präster druider. Legends of spelet tillsammans med harpor, som bokstavligen fascinerad vanliga medborgare.

Trots företräde det poetiska presentation och traditioner i arv i prosa. Fram till artonhundratalet all fiktion kallas poesi. Idag använder vi begreppet endast i den smala bemärkelse.

poesi funktioner

Kreativitet poeter - det är poesi: dikter, visor. Har uråldriga rötter, är det:

• fascinerande skönhet av ljud;
• förmedlar fantastisk musik av tal;
• Den uttrycker känslor av författaren, öppna dörren i skrymslen hans själ;
• Det bidrar till att bättre förstå andra människor sympatiserar med dem;
• estetiskt tilltalande;
• Det representerar ett visst element som gör det möjligt att känna sig ett med naturen.

Detta åstadkoms genom att i den nya dimensioner, som inte behövs i dagligt tal: meter, rim, rytm. Den ovanliga organisation tal belyser poesi i en speciell typ av litterära kreativitet, skilja den från prosa.

En poet och en poet: skillnader

Idag är datorn kunna plocka upp det maximala antalet rim och skapa en verklig "mästerverk", skriven i jambisk pentameter eller. Men sådana verk lätt skiljas från upphovsrätts strängar. Det kan knappast kallas konst och reklamslogans eller opersonliga gratulationsdikter, som gjorts på beställning. Vem är poeten och vad är dess skillnad från någon poet?

Spirande författare är alltid viktigt att yttrandet från läsarna och riktiga proffs. Deras bedömning i form av ord: "Du är en sann poet" - är den högsta graden av beröm och erkännande färdigheter. Vilka villkor för att tillfredsställa sin kreativitet?

• författarens känslor bör vara tydliga och berör strängarna i själen hos läsaren.
• Han måste ha en rik fantasi, tänka utanför boxen bilderna.
• För att kunna se det extraordinära i det vardagliga, hitta intressanta metaforer och epitet.
• Att vara känslomässigt och öppen person, att kunna skriva hjärtat, inte sinnet.
• Njut av musikalitet och känsla för rytm.

Prosa och poesi: skillnader

Den metafor mening därför ofta hänvisas till alla som har möjlighet att graciöst uttrycka tankar, förmedla skönheten i de avbildade händelser. Men litteraturen fortfarande tydligt delade sätt för konstnärligt skapande, vilket innebar författare och poeter. Skillnaden gäller formen av presentation av tanke och tal som kan presenteras i tabellform:

Writers komponera prosa (noveller, romaner), och poeter - poesi. Men den verkliga mästare i ordet är en generalist.

De bästa representanterna

Bland klassikerna världs poesi - Pushkin och Lermontov namn, Pasternak och Ascension, Dante och Goethe, Byron och Petrarca. När det gäller deras personlighet, kan du hitta svaret på frågan, som är en poet. De är alla ljusa kreativa natur, begåvad med rik fantasi och skiljer dem från den känslomässiga publiken. Om de gillar, något riktigt, överleva en storm av passion, plågas av svartsjuka, brist på ömsesidighet eller oförmåga att förena sina öden. Deras känsla för rytm och melodi genomsyrar varje rad. Det är ingen tillfällighet många av deras verk lätt bäras av musiken, svarvning dikter i sånger och romanser.

Genier ord, de är helt universella. Så Pushkin - författare till en av de bästa dikterna i "Eugene Onegin" dikt. Han skrev pjäsen, inte härstammar från scenen sedan 1870 - "Boris Godunov". Ställ in musik av Mussorgsky, operan med samma namn pryder scenen de bästa musikalteatrarna i världen. "Dubrovsky", "Snowstorm", "Kaptenens dotter" - prover av de bästa konstverk i prosa. Många tror oöverträffad roman M. Lermontov "Hero of Our Time". Men samtidigt i de 27 år han har lämnat ett rikt arv i vers, genom vilket det hänvisas till de lysande lyriska författarna i historien om världslitteraturen.

Betydelsen av ordet "poet" i den antika världen

Redan under antiken, författarna ansåg att bör utföra sitt arbete till läsaren. Horace (Ancient Rome) talade om odla dygder och god smak. Det är därför han är krediteras med det faktum att de har mjuknat sätten av primitiva samhället. Formen på dikten är viktigt, och det bör vara, men det är nödvändigt att fylla lärorikt innehåll. För att göra detta, författarna behöver studera filosofi och den mänskliga naturen. Poeten kan inte vara medelmåttig. Hans uppgift - att sträva efter högsta kvalitet, inte är nöjd med små insatser.

Utnämningen av poeten

Horace trodde har utvecklat de bästa representanterna för litteratur XVIII-XIX-talet. Pushkin i tidiga verk som mål att vara inspiratör "fria män helig", prisar tanke- och kreativitet. Under de senare åren av poeten och poesi tema har blivit en av de viktigaste i sitt arbete - var "profet" av dikten, "The Poet", "Monument", i vilken han reviderat sina åsikter. Enligt honom poeten över resten av folket, men väcker Guds röst, skulle han inte försöka rätta till dem. Med hänvisning till själen, inte sinnet syftar författaren att väcka hos människan bäst, och det gör honom till en man.

Lermontov utvecklat förståelse för poeten Pusjkin som en medborgare som är skyldig att möta publiken. Men det är klart för honom att i denna massa, kommer han att förbli ensam. Problemet kan lösas endast genom konvergens, så Nikolai Gogol föreslog att poeten är skyldig att se den smärta och folkets.

efterord

På poet, liksom författaren, är det omöjligt att lära sig. Detta är inte ett yrke som kan läras genom att förvärva vissa färdigheter. Därför måste vi födas, eftersom det är ett speciellt sätt att förstå livet, konst och mänsklig talang, det oundvikliga öde som inte kan undvikas. Hur man svara på frågan, som är en poet, med hänsyn till i dag?

Yevgeny Yevtushenko 's dikt 'börjar' samtal för att övervinna 'brist på karaktär' och 'opersonligt' och inte vara rädd för 'byggfusk kompetens.' En sann poet kan inte bli en metafor rakt igenom livets prövningar. Författaren kommer att hållas som författare först när han upplever kommer att bli populär med läsarna, och det måste vara ärlig mot sig själv.

Endast tiden kan utvisa hur värdefull hans poesi för folk i allmänhet och inte bara för generering som den tillhör.