De bästa målningarna Dzhotto Di Bondone och deras beskrivning

Ord som kan utses verk av stora italiensk målare Giotto di Bondone - det linjer av poeten Arseniya Tarkovskogo:

Jag är en man, jag är i mitt i världen,

För mig myriader av infusoria,

Framför mig en myriad av stjärnor.

Jag gick till sin fulla höjd mellan dem -

Två banker bindemedel Sea,

Två utrymme förbinds med en bro.

Dessa ord beskriver inte bara författare utan också hela den period som han levde. Målningar av Giotto och är samma bro som ansluts de två stegen i konsten att måla.

Grundaren av modern målning

Giotto bodde vid årsskiftet två århundraden - 13 och 14. Exakt i mitten av sitt liv ägde rum vid denna tid, och denna epok i världskulturen kallas en tid präglad av Dante och Giotto. De var samtida.

Filosofen Merab Mamardashvili om målningar av Giotto sa en gång: "Giotto släpptes den transcenden nolla". Detta komplex fras på sin tid gjort många skratt. Men om man tänker på det, eller rättare sagt i alla fall kan inte sägas. Efter Giotto som konstnär startade från scratch.

Titta på de mest berömda målningar av Giotto. Vad han gjorde i konsten, att han föreslog att tekniken har ingen före honom någonsin gjort. Han startade från scratch, och kanske, i denna mening, går varje man geni i transcenden noll. Michelangelo, Pol Sezann och Kazimir Malevich gjorde. De började från början, från grunden. I denna mening, och Giotto nådde transcendenta noll. På grund av det kan sägas ganska lugnt och tryggt: det börjar med Giotto Bondone modern europeisk målning.

De mest kända skapelser

Vad vi vet målningar av Giotto? Detta är "Konungarnas tillbedjan", "Presentation i templet", "The Entombment", "Välsignelse Anna", "Korsfästelsen", "The Miracle av källan." Giotto di Bondone målningar och väggmålningar för kapellet skrev Del Arena i Padua, för kyrkor i Florens och Assisi. Hans handskrift kan inte förväxlas med stil med andra konstnärer. Beskrivning av målningarna av Giotto - en retrospektiv av evangeliet liknelsen. Han lämnade oss bilder av kristna helgon, såsom St. Francis kommunikation. Lawrence, kommunikation. Stephen, John Bogoslov et al.

Giottos målningar med titlar förutom Padua, Florens och Vatikanen är i katalogen för insamlingen av sådana museer som Jacquemart-André och Louvren i Frankrike, i National Gallery of Art i Washington och Raleigh (University of North Carolina), i Paris, i Tyskland och i Storbritannien .

Framför honom var en ikon, eller bysantinsk konst som antogs i den europeiska världen. Målningar Dzhotto Di Bondone med namnen på bibliska motiv talar för sig själva. Men detta är inte ikonen. Detta är den berömda "Madonna Ognissanti", inrymt i Uffizierna, och målning av Giotto "Flight in i Egypten".

Ge bibliska tecken kroppslighet

Levnads av italienska konstnärer Dzhordzho Vazari berättar legenden som fanns vid den tiden var en elev av Giotto, Cimabue konstnär. Och i museet bredvid Uffizi häng två målningar, två av Madonna - Madonna Madonna Cimabue och Giotto.

När man tittar på de två madonnor och jämföra dem, även om du inte vet något om konst, kan du se skillnaden inte bara mellan de två konstnärer, men också mellan de två epoker, mellan två mycket olika principer. Du ser den absoluta skillnaden. Du förstår att de är i en helt annan uppfattning om denna värld.

Cimabue målningar ovanligt raffinerad, elegant, kan man säga att det är - inte bara artist bysantinska, medeltida och gotiska. Hans okroppsliga Madonna, otroligt vacker, dekorativa. Långa fingrar behöver långa armar inte behålla barnet, och göra ett tecken på att de håller honom. Hennes ansikte förmedlar passerade Byzantine målning orientalisk canon smalt ansikte, långa ögon, en tunn näsa, sorg i hans ögon. Denna platta eteriska kanoniska villkorliga målning ikoner ansikte. Inte en person, inte den typ av personlighet och ansikte.

En hängande bredvid ikonen eller, säg, har en bild av Giotto. På tronen, inläggningar, vacker tron, i en stil som först då antogs, blev endast modet. Denna inläggningar marmor. Kvinnan sitter bredaxlad, stark, ung, en rodnad fullt kind. Stadigt hålla händerna baby. Vacker vit skjorta. Kroppen betonar sin makt. Och hon lugnt tittar på oss. I hennes ansikte finns det ingen lidande. Den är full av hög mänsklig värdighet och fred. Detta är inte Madonna, inte en ikon av Jungfru. Den Madonna i den italienska senare känsla och förståelse för detta ämne. Det är det, och Mary, och en trevlig dam.

Vi kan med säkerhet säga att vad han gjorde Giotto målning, hålls i europeisk konst till impressionism. Det Giotto skapade vad i moderna språk kallas sammansättning. Vad är komposition? Detta är hur konstnären ser tomten, eftersom han som han föreställer sig. Han spelar rollen av ett vittne, partihändelser. Det skapar en illusion av att personen var där.

Äganderätten till tomten åtgärder

Det är konstnären själv är en författare, regissör och skådespelare i hans målningar. Hans skapelse - är ett slags teater där skådespelarna agerar och styra dessa aktörer han - konstnären. "Jag var där! Word att ge, jag var närvarande, och det var sant ", - säger hans skapelser nästan Giotto. Tja, är det tänkbart att den medeltida ihåg detta påstående!

Giotto förefaller oss den person som är ansvarig för vad han skriver. Och hans målningar, till exempel "Kiss of Judas" och "Flyg in i Egypten" - denna väggmålning, skriven av ett ögonvittne till åtgärden.

Fresco målad av konstnären

Omkring 1303 Giotto var en märklig erbjudande - för att måla en liten kyrka, som byggdes i staden Padua i den romerska arenan. Biographer av Giotto, eller snarare, en av hans biografer Dzhordzho Vazari lämnar mycket intressant information. Han säger att Giotto Padua kom att måla kyrkan en kort tid före hans företag, det vill säga kamrater. På samma sätt som under medeltiden Andrei Rublev skrev han följeslagare, precis som i västvärlden av kyrkan målades av en konstnär med ett stort namn, kamrater, det vill säga med sin konstnärliga brigad. "Kiss of Judas" - väggmålning, som han skrev själv. Med all sannolikhet är detta en av de få det absolut verk av författarskap som "Trinity" Rublev och hon verkligen helt avslöja identiteten av Giotto.

"Kiss of Judas" beskrivning av bilden

Och när vi tittar på väggmålning "kyss Judas", sedan omedelbart välja ögonen på sammansättningen centrum. I centrum, de främsta dramatiska händelser inträffar. Vi ser hur Judas omfamna Kristus absorberar det. Och dessa två siffror - central. Vi kan se till höger, som översteprästen gick in i templet i Jerusalem. Han pekar på Kristus. Och till vänster ser vi aposteln Petrus, som dock förnekat tre gånger innan hanen gol tre gånger, men ändå drog ut en brödkniv och skära av deras öron. Vi ser honom med denna kniv kastar mot Juda, men hans väg blockerades av en folkmassa, och om vi följer riktningen av händerna på översteprästen och riktningen på kniven, finner vi att linjerna konvergerar på täckmanteln av Judas, bara på deras ansikten. Därför kan vi säga att i mitten av kompositionen är inte ens två stycken sammanfogade, och två ansikten. Det är från denna punkt är intressant att läsa denna sammansättning.

Energi och intensitet

Alltid på Giotto säga med en viss ironi: "Vad öppnade Giotto?". Till exempel i "Amarcord" Fellini, då lärare i konsten att be som skapade av Giotto, ropade studenterna unisont: "perspektiv". Det är väldigt roligt. När allt kommer omkring, ingen perspektiv Giotto inte skapat. Detta är ett felaktigt uttalande. Han skapade inte utsikten och en annan plats i bilden, där utrymmet är att förstå åtgärden utspelas innan publiken.

Ta en titt på väggmålning "The Kiss of Judas". Det finns en skara människor. Och publiken kom i natt. På den mörka himlen facklor, brännande höger och vänster. Du känner rörelsen mot himlen. På den mörka himlen ljus, lågor fluktuera, känner du spänningen och elektrifieringen av publiken. Vad är intressant i mängden? Det faktum att det är inte likgiltig. I denna skara, om du tittar noga, designad nästan varje deltagare. Det är bara otroligt överfört tillstånd.

Mnogovremonnost

Giotto var den första, men också den sista. Han säger att de inte bara in, men också beslutat att ett stort antal problem, inte bara skapa en låt, "I, Giotto beslutet dramatisk se så: här är mina karaktärer, här är min kör" och när arbetat är psykiskt när han fler visar i en akt mnogovremonnost.

Var och en av hans väggmålningar är en stor överraskning, och även förvirring. Hur kan en person för ett liv utan prejudikat, som de säger, kommer att nolltranscendent, skapas från grunden en modern europeisk konst, sammansättningen som en tillfällig åtgärd som ett orsakssamband, mätta sin timing spridning och ett mycket stort antal psykologiska nyanser?

slutsats

I den här artikeln, vi är mer eller mindre detaljerad de enda två målningar av Giotto heter "Judas Kiss" och "Madonna Ognissanti." Guiden kan du beundra det oändliga. De kan titta på i timmar, men en livstid är inte tillräckligt för att tala om alla verk av Giotto di Bondone, vars målningar har värderats av tid, och förblev i tid. Alla av dem - den största skapandet av konstnären och mannen började från noll.